发新话题
打印【有8个人次参与评价】

[音乐] 2010夏季钢琴考级拉开序幕

2010夏季钢琴考级拉开序幕

2010年夏季钢琴考级已经开始拉开序幕,再过一星期学生们就可以正式收到考级的曲目了,心急的妈妈们已经开始通过各种渠道拿到部分曲目了,作为一个从教10余年的专业钢琴老师,希望可以帮助解答钢琴教育或钢琴考级的具体问题,欢迎咨询。

[ 本帖最后由 上弦乐 于 2010-5-19 20:17 编辑 ].

TOP

各级报名大致参考标准

各级报名大致参考以下程度:一级:拜厄学完;二级:车尔尼599后半部;三级:车尔尼849前半部;四级:车尔尼849学完;五级:车尔尼299前半部;六级:车尔尼299后半部;七级:车尔尼299学完及克拉玛;八级:车尔尼740;九级:莫斯科夫斯基练习曲;十级:肖邦练习曲。十级以上增设演奏级(考试内容及要求详见演奏级考试简章)。.

TOP

考级办公室地址、电话

考级办公室地址:高安路18弄5号邮编:200030 电话:64666090
交通:地铁1号线衡山路站2号出口,公交:15、26、93、548、824、830、911、920、926、945路等。
上海音乐家协会网站:http://www.shmusic.org.

TOP

钢琴考级前的准备工作

考级制度施行以来,对规范业余钢琴教学起到了一定的积极作用,但是考级弊端也不断显现出来。现谈谈个人的一些想法,供家有琴童的家长参考。            
一、如何准备考级  
   1、科学安排教学  
   钢琴教材在进行中有一条主线两条副线,主线就是基本练习与练习曲的学习,练习曲教材以《车尔尼》系列为主;第一副线是复调,以《巴赫》系列为主;第二副线是奏鸣曲及其它各类乐曲。准备考级时,建议主线不要停,至少不要长时间停。考级要按照一定的程序,有计划进行。上考级教材的时间要根据不同情况有所区别,对于很多学生,应该提前将考级曲子学会。曲子提前学会,给进一步精练留有余地,给上台锻炼留有机会,到考级跟前稍作复习便可。个别接受能力强的学生也可以晚些学习。  
   2、精练考级曲目
   给学生选择合适的,顺手的曲目,并进行精练。精练5要素:(1)演奏方法规范正确;(2)演奏准确,无错音、漏音、错节奏、错指法等;(3)注意强弱,包括左右手的力度对比、强拍弱拍的对比、渐强渐弱的变化、各种力度标记等;(4)流畅完整不间断;(5)把握作品风格,表情与表演动作到位,进场退场有礼貌,台风大方自然。考级曲目还要练熟背会,尽量在无意中背,刻意的背往往不牢固。  
   3、考试发挥很重要   
   实践证明,考级通不过,有很多原因,不一定是老师的教学水平不高,也不是学生没有好好练琴,而是没有发挥好。考级发挥三要素是:(1)要保持健康、良好的状态  考级前练琴不要太多,身体不要过于疲劳,要吃好,睡好,玩好,劳役结合。 (2)要培养自信、冷静的心理  钢琴的学习不仅要下工夫苦练,更要敢于上台,善于发挥,要有扎实的基础,要多上台锻炼,以培养自信与高雅的气质。(3)要创造轻松、愉快的氛围  家长和老师都不要给学生施加压力,要让学生在轻松愉快的氛围中准备与参加考级,保证正常发挥。另外,在考级前进行一下模拟训练也很有必要。  
三、考级安排中常见的问题  
   盲目跳进是考级中常见的问题。任何知识的学习都要按照一定的程序,遵循一定的规律。考级也是一样,级别的确定应该与学生的程度相当,考级的安排应该在科学教学的前提下水到渠成,瓜熟蒂落。一般认为,学生弹考级教材时感觉不难,能够驾御,可以认为级别是合理的。如果盲目跳进,基础不扎实,能力达不到,演奏就会很吃力,与“揠苗助长”是一样的结果。.

TOP

如何弹好音阶琶音

音阶、琶音作为一项基础性技术练习,是钢琴考级的一个重要组成部分,考级中熟练的弹奏音阶琶音,会给评委留下的一个很好的第一印象。但是,学生要把音阶、琶音弹得准确、流畅是不太容易的。可以通过以下几个途径方法来练习。
    一、下键快,离键快,放松快。
    要想让音阶、琶音的声音弹得富有颗粒性,就要做到“三快”—— 触键快、离键快、放松快。弹奏中应同时注意两个手指的动作,当一个手指弹下时,另一个手指同时抬起,象剪刀那样。让我们以右手的第3、4指为例:让掌关节充分“打开”,使掌关节作为发力点,有准备地使第3指的指尖快速击键,而当第4指的指尖再往下击键时,第3指必须同时“离键”。此外,应特别注意天生独立性较弱4指,弹奏时让它尽可能地抬起来,并尽力提高其“下键”和“离键”的速度。
    二、大指的弹奏
    大指与其它各指相比,动作缓慢而不灵活。因此,弹音阶、琶音时,大指刚一离键,就要立刻弯到手掌下面,作下一次弹奏的准备。有人弹奏琶音时大指是跳过去的,所弹的声音之间,就有一条缝隙,破坏了连接。要弹出流畅、连贯的琶音,就要让大指狠狠地往手掌下面弯进去,直到大指把音按下,弹前一个音的手指才能离键。大指的工作很象用桨划船,弹下时,注意大指掌关节的灵活运用,整个大指应呈倾斜状,以倾斜动作触键。这样的弹奏就可以接近于其他各指,而求得声音的统一。
    三、手臂和手腕的动作
    在弹奏中,手臂的任务除了重量补充之外,还有配合动作。弹琶音时手腕可以略有一些动作,因为手指伸展较宽,手腕需要跟随每个手指的弹奏作一些移动。大指作转弯的动作,手腕可升高一点,使大指容易通过,然后手腕复原。所以,手腕动作略有一点波浪起伏,但需注意动作不太突然,不太过分。至于弹音阶,因为手指处于密集状态,不需要手腕横向的动作,而要注意防止用大指弹奏时手腕下沉。
    四、练习速度和力度
    练习音阶、琶音所用的速度和力度,应有一个由易到难,循序渐进的过程。一般来说,可分成这样几个阶段:较慢、较弱,较慢、较强 ,稍快、较弱, 稍快、稍强,较快、较强。在开始阶段的慢而弱是为了找到在自然、省力、协调的状态下弹出均匀的音阶、琶音。在初学阶段或对于一些节奏感差的学生,应该数拍子慢练,先以一拍一个音练习,掌握弹奏方法后再以一拍二个音练习,熟练后就以一拍四个音练习。.

TOP

如何有效的练琴

好的开始,新学的曲子应在开始就识谱正确,避免返工。
    分手练:左右手分开练,一手识谱与节奏正确后再换手,二手分别都熟练节拍正确后再合手练习。
    分段练:根据曲子的难易,可将曲子按4-8小结一分,逐段练习。如:先练右手,每次4 小节弹奏10遍熟练后练后4小结,依次类推,练到结束后可右手完整弹奏整首曲子10遍以上。再以同样的方法练左手。合手后也是如此。
    慢练:合手后,放慢速度练习,可以避免错音、注意节奏与表情,音也表现的更干净稳定。
    逐步提升速度:比如20遍的练习中,10遍可慢练,10逐步加快练。
    规定时间:限定时间里完成任务,可让孩子有时间观念,避免拖沓浪费时间,提高效率。.

TOP

回复 rong163

10级音阶:
降D大调:P20  第一第二条
降b小调和声:P21 第一第三条
具体的连接参照 P109.

TOP

回复 rong163

10级主和弦长琶音:
降D大调:P42  第四行第一小节,不用转位。
降b小调和声:P43  第二行第一小节,不用转位。.

TOP

回复 rong163

10级主和弦长琶音:
降G大调属七和弦长琶音:P63  第一行第一小节,不用转位。
降e小调减七和弦长琶音:P69  第一行第一小节,不用转位。.

TOP

回复rong163

祝考试顺利.

TOP

回复 22#cslx 的帖子

首先无论是上海音乐家协会还是上海音乐学院的考级都是指业余考级,都被承认。专业的没有所谓级数一说。
上海音乐家协会钢琴考级是一年一次。(考级曲目,都是在5月下旬公布,8月上中旬考试的,准备时间3个月)
上海音乐学院钢琴考级是一年二次。(二次考级,曲目相同,并且同等级来说曲目相比音乐家协会容易)
但是上海音乐学院6级后考级,需要乐理证书。音协不需要。
我的学生考得都是上海音乐家协会的。.

TOP

回复 22#cslx 的帖子

至于可不可以考三级,既然老师安排你考,应该有他的理由。因为我没有看过您孩子的演奏,很难下定论。按照您的描述,上列曲子的程度应该在2、3级之间。如果好好练一下,临场发挥好的话,也是有可能的。.

TOP

回复 27#甜心妈 的帖子

七级不是必考的,七级以后也可以跳级考的。.

TOP

回复 31#angelhan 的帖子

2010年上海音乐学院钢琴考级报名时间
报考者年龄不限,报名时需一寸免冠照片两张,并在照片背面填写报考人姓名、专业、级别(如报乐理另需两张照片)。
考 级 日 程
钢琴专业:                     考试日期:         2010年7月31日起
考试地点:上海音乐学院附中        地址:岳阳路38号
考场,考试时间查询日期:2010年7月24日起
成绩查询日期:2010年9月20日起    查询电话:969082211
证书邮寄日期:2010年10月8日起    查询电话:11185或登入www.ems.com.cn查询。
考场指定用琴:索乐、海伦。
考 级 教 材
《钢琴考级曲集》杨韵琳、吴子杰 编;上海音乐学院出版社;
考生除可以在上海音乐学院本部考场报名考试以外,也可以就近在以下分考场报名考试,详情请致电咨询分考场单位。
上海地区分考场信息
交响音乐进修学校
宝山区锦秋路699号8区101号
66125923
杨浦区少年宫
杨浦区国和路1331弄88号
65568169
海音艺术进修学校
浦东新区外高桥季景路256弄31号季景社区文化活动中心
  58622408
汇乐乐器有限公司金桥店
浦东新区张扬北路589号1层
  67757417
EASY PIANO钢琴音乐中心
浦东新区碧云路333弄10号B102室
50303929
金山区第二少年宫
金山区石化柳城路291号
57933368
闵行区青少年活动中心
闵行区鹤青路499号
54754596
嘉定区青少年活动中心
嘉定区嘉定镇清河路196号
59529365
青浦区马歇尔艺术专修学校
青浦区公园路78号青浦文化馆
69718975
松江区青少年活动中心
松江区人民北路1625号
67734716
琴童教育中心
总部:延安西路1228弄2号嘉利大厦8楼J室
分考场:南汇、川沙、奉贤、崇明
52307015

[ 本帖最后由 上弦乐 于 2010-5-24 09:57 编辑 ].

TOP

回复 33#dudumm 的帖子

首先,准备的时间越长越充足,对学生来说难度就会相对降低一些;其次,我们一些同行在一起比较历年的考级内容,觉得上音稍简单些;考级的通过率似乎也是上音高些。呵呵,个人观点。.

TOP

回复 38#fangyun 的帖子

踏板原则上还是要踩的,如果个子不够高,身体可以适当往前坐一些,二年级应该可以踩了。现在练来得及的,一开始可以分手练,特别是练旋律的时候加踏板,熟练后再完整地演奏。

[ 本帖最后由 上弦乐 于 2010-5-25 22:51 编辑 ].

TOP

回复 36#dudumm 的帖子

希望家有琴童的爸爸妈妈都象您那样用平和的心态看待孩子考级的问题。因为曾经碰到过这样的一个学生,因为孩子考的学校要求有特长,所以在四年半就把10级考完了,而且最后一次一年报了3个考级的名。考完级后家长为了奖励孩子问他:你可以提一个要求,爸爸妈妈一定满足你。孩子说,我的愿望是再也不弹钢琴。当然这只是个别现象。LZ观点,考级几个好处:一个是让孩子通过考级觉得自己是一个成功,这是最大的好处。第二,让孩子可以和同龄人有个交流的机会,锻炼一下自己的胆量。第三,因为考级有一个证书,有一个技术的评语,可以通过这个评语,看到这个孩子缺乏什么,需要加强什么。.

TOP

回复 43#牧童短笛 的帖子

音协不要乐理证书,音乐学院要乐理证书.

TOP

2种考级,即使是同样的曲目:一个准备1年到2年的时间,一个准备3个月的时间,家长们按需选择吧。LZ仅代表个人观点,谢谢。

[ 本帖最后由 上弦乐 于 2010-5-24 18:29 编辑 ].

TOP

回复 46#小白龙妈妈 的帖子

请看32楼贴.

TOP

回复 47#fangyun 的帖子

不用客气,共同探讨。.

TOP

回复 45#盼星星 的帖子

“9级的属七和减七的对吗”,能说的具体点吗。
如果孩子已经要考9级了,那么他的年龄应该不会小于10岁,莫伸夫斯基11首练习曲,很多左手要一起下,手太小。其实手应该是够大的,就是不一定有这么好的耐力能够弹完这一串音,那就需要练习,因为对于8级以上的考生,考官是比较严格的。所以尽量不要省略其中的音。.

TOP

关于上海音乐学院和上海音乐家协会考级哪个更好?

很高兴,看到大家对这个问题的一些讨论,说明我们的家长们提的问题已经很专业了。LZ也只是谈了一些个人的观点,没有褒贬的含义。音协的考级有20多年的历史,音乐学院的考级不到10年。LZ的孩提时代考的就是音协的,可能会有些感情因素。其实家长们大可不必在考哪个协会的问题中纠结。现在考级都分合格、优秀,如果上音的优秀和音协的合格相比,你说谁更好呢?让我们的孩子快乐的学琴,轻松的考级,去享受音乐带来的乐趣吧。.

TOP

回复 54#rong163 的帖子

首先您不必太担心,虽然曲子是同样的,但是要求不一样啊。考级毕竟是业余考级,不会要求学生弹得象专业院校的学生这么完美的,包括速度要求也会降低的。

[ 本帖最后由 上弦乐 于 2010-5-25 22:48 编辑 ].

TOP

回复 54#rong163 的帖子

这个问题比较复杂,我只能简单的归纳几点
一、练习曲
练习曲,主要考查我们手指的基本功。注意的问题:“声音清晰,节奏准确”。
1. 声音清晰在平时练琴要通过以下方面来练习:
1)慢速,先分手再合;
2)手指抠紧(抓紧),手腕放松 ;
3)高抬指,手指下键速度快。
千万不能一来就弹快。一直要练到每个手指都按上述要领做到了,弹完整首曲子都不累,就可以加一点速,这样循序渐进,那就达到效果了!
2.节奏准确,可以打着节拍器弹琴。从慢到快,再从快到慢,反复练习。有时,碰到问题一定针对问题分手练、慢练,千万不要急。
二、复调
复调,是三首曲子中,最难弹的,也是最容易忘谱的。
1.分手慢练(分声部慢练),把每个声部旋律的走向牢记在心;
2.复调的每条曲子,都会有几个声部,第一声部是最要突出的。所以在练习时,先要把第一声部找出来,复调的曲子主声部,常在两只手中不停的交替。所以练琴时,要特别注意旋律的连贯性。
3.复调的背谱,要分声部背,分手背。
三、乐曲
乐曲都有一个明确主题旋律,基本有主题,发展,高潮,再现,结尾之类。
1.主题旋律的突出,把曲子的层次(主题,发展,高潮,再现,结尾)明确分清楚;
2.奏鸣曲和大型乐曲, 在识谱时要很仔细,所有的音型,标记,表情符号要很谨慎;
3.奏鸣曲的节奏一定要从头到尾一致,古典的东西,节奏都是不变的。

[ 本帖最后由 上弦乐 于 2010-5-24 21:27 编辑 ].

TOP

考级的评判标准:

1.曲子的完整性;
2.节奏、音的准确;
3.每首曲子旋律是否清晰;
4.曲子整体演奏是否符合原谱。
家长们可以对照以上要求来检查是否达到要求.

TOP

回复 56#甜心妈 的帖子

“钢琴乐理考前辅导班将于8月中旬钢琴考级现场办理报名手续,报名时请带好一寸免冠照二张,报名七级以上(含七级)钢琴乐理辅导班须出示低一级钢琴乐理证书。”不是指必须要考。可以考。可以不考,我今年考七级的学生都没有报名。从时间上来说也是钢琴考试以后,具体你可以问一下考级办公室。.

TOP

回复 63#小白龙妈妈 的帖子

暑假的报名时间应该已经过了,下一次可能要寒假了,因为学生都是自己报名的,具体情况我也不了解,你可以打电话过去问一下.

TOP

回复 67#云间铃 的帖子

谢谢,学习。可能我看到的是以前的信息。

[ 本帖最后由 上弦乐 于 2010-5-26 13:47 编辑 ].

TOP

如何准备考级曲目

1、识谱一定要慢、仔细、准确。在识谱很准确的基础上吧考试曲目练到熟练、流畅。
2、正确使用考试曲目示范带。示范带都是由钢琴大师演奏的,家长要提醒孩子仔细聆听,用心体会音乐的感觉,而不要盲目模仿示范带的弹奏速度。弹奏速度应按照考试大纲上的要求。.

TOP

拿到考级的谱子,发现与原来网上下载的连线有教大的区别,怎么办?

细心的家长一定发现,考级的正谱与网上的下载谱还是有很大区别的,那么该如何处理呢?
    因为下载谱有可能是在一些免费网站下载,所以错误率较高,还有可能因为是为了降低考级难度,也会做一些适当简化,应该以正谱为准。
    在练习新谱时一定要严格按照乐句的划分,划分乐句是为了理解乐句。理解乐句是为了理解乐曲。一篇文章,只有懂得了每句话的意思,才能理解全篇的意思。一首乐曲,只有懂得了每个乐句的涵义,才能理解全曲的含义。分清了乐句,就能体会到各句之间的关系。开头乐句提出了什么问题?怎样提出的?怎样引申的?怎样转折的?提了新的问题没有?怎样回答?怎样结论?……
    对乐句的划分,也就是对上述问题的思索。想通了这些问题,也就清楚了乐曲的结构特点,逻辑关系,对整首乐曲的理解、感受,都将深刻而有鲜明。
    相反,分不清乐句,就弄不清乐音之间的关系,感觉不到乐音的意义,只觉得混沌一片。这就没法真正理解乐曲。没有理解,怎么能弹好呢?.

TOP

怎样控制弹钢琴力度的强弱?

2010音协五级的复调作品《吉格舞曲》中,在短短的4小节中就有四种力度记号ƒ-ƒƒ-P-PP,对学生来说,是个难点,怎样更好地控制弹琴力度的强弱?取决与下列三个因素:
1、发力关节的力量。关节的力量,是指掌关节、腕关节、肘关节、肩关节的动力。这个排列顺序,也就是潜力从小到大的顺序。
2、投入某部肌体的重量。某部肌体的重量,从轻到重依次是手指,加上掌关节,再加上前臂,再加上上臂,再加上上半身,直到全身的重量。
3、投入琴键的速度。速度,即指端触动琴键的速度。速度与力度成正比。 速度的最慢起点是发出最弱的琴音。过慢,声音回发不出来;速度加快,力度随之增强。
    上列三个因素的关系,颇为复杂和微妙。
    比如,关节潜在能力有大小,但潜能大的关节也可奏出弱音,潜能小的也可弹出并非很弱的音。
    再如,各部肌体的重量不等,但在速度的制约下,用了较重的肌体部分,也能弹得很弱。反过来也一样。
    某一特定力度,比如mƒ,既可以多用点重量部位,减慢点触键速度获得,也可少用点重量部位,但加快点触键速度弹出。不过,力度虽相似,音色却有重要的差异。伴随钢琴力度变化对比而来的丰富的音色变化,正是从这复杂关系中产生出来的。
    从理论上可以说,弹弱的力度,用力量潜能小的关节,少投入些重量,用慢的速度触键。弹强的力度,则用相反的方法。但实际应用中不可简单化处理,而是要利用三个因素种种相互结合、转换的可能性,以适应音色的需要。   
    从技术训练的意义上说,要把每个关节的潜能——有时是动作力,有时是凝聚力——发掘出来。要能随意地调用重量和控制触键速度。有了这些技术能力,才能随心所欲地弹出力度的对比和变化。.

TOP

这么多的力度标记都要做吗,怎么更好的来把握

力度标记,是作曲家对作品力度关系的大概提示。
    通过这些提示,我们会更有依据地领会乐曲的总体力度布局、结构和逻辑。所以,要重视这些标记。
    但是,这些标记又是相当概括的。事实上,音乐中真正存在着的细微、复杂的力度关系,是无法标出的。
    依次,我们不能简单化地见到标记了强的片段,就只管用力,见到弱的标记,只知轻奏。我们还必须从强、弱的提示中领会他们的艺术意义,将某种粒度及其变化与音乐表情、表现的需要联系起来,那时,就会发现,强、若,都只是那一段音乐的总的力度基调。在这些基调上,还会有种种细小的力度“微调”,而这些,是见不到标记的。
    其次,还要懂得力度是在对比当中存在的。比如f,虽然我们对强的力度都有一个大致的印象,但f,并没有一个标准的“强度值”或“分贝数”。f主要是在与p的对比中显示出来的。.

TOP

识谱时如何避免错音?

错音的产生主要是由于没养成良好的视谱习惯,经常有以下几种情况:
    1.孩子没自始至终地牢记调号、调性,看到音符,手指就往下按,而忘了G大调的F,应弹升F, F大调的B应弹降B……。
    2.临时升降号或还原号的音符在同一小节内再现时没有弹升降号或还原号。
    3.乐曲进行中也会遇到临时改变谱表,例如左手的低音谱表改为高音谱表,而孩子忽略了,仍在弹低音谱表。
    4.对音调缺乏感性认识,不能凭听觉辨别错音。
    以上的错误都是由于粗心大意,没有认真地运用视觉、听觉、记忆所造成。所以在平日练习中,家长要常提醒孩子记住自己弹的曲子是什么调,有几个升降号,有无临时记号等。还可让孩子弹几遍这乐曲所属调的音阶、琶音、和弦,以加强孩子的调性概念,训练听觉,这样孩子就会逐渐养成良好的视谱习惯。.

TOP

回复 74#selist 的帖子

夏季的可能已过,下次是冬季,应该寒假左右考吧,具体我们也没参加过。

[ 本帖最后由 上弦乐 于 2010-6-1 21:34 编辑 ].

TOP

回复 77#lin_1118 的帖子



[ 本帖最后由 上弦乐 于 2010-7-12 15:32 编辑 ].

TOP

发新话题