https://mp.weixin.qq.com/s/V6VOCVjmK9fL6xdCW1Jkww
周黎明：为什么要去上海迪士尼看《美女与野兽》
原创： 周黎明 大家 今天
上海迪士尼乐园开业两周年之际，乐园旁的迪士尼大剧院迎来了第二部豪华音乐剧《美女与野兽》。
这或许是中国舞台走向商业大剧的路途上一个值得留意的路标，能否成为里程碑当然要看该剧的总体市场表现。但它很可能比之前的《狮子王》更有商业上的启迪作用，尽管《狮子王》的艺术造诣显然更胜一筹。《狮子王》中文版上演时，我纳闷为什么迪士尼没有选《美女与野兽》，依我之愚见，《美女与野兽》更符合中国观众的欣赏习惯。
主要原因：《美女与野兽》舞台版重写实，而舞台上不可能写实的《狮子王》采取了众多创新的手法，其中有些堪称神来之笔但外行观众未必买账。在舞台跟银幕的博弈中，舞台早已在写实领域认输了，因此写实大剧被视为非常不酷。但偏偏初来乍到的新观众，尤其是家庭观众，最吃写实那套，至少对写实风格具有内在的心理期盼。
20年前我在百老汇观赏了《美女与野兽》舞台版，是一部完全写实的戏，布景之庞大，难以置信能快速变换。于是乎，换景本身成了一道风景。此外，丑老太变仙女，以及王子变野兽又变回王子等变身情节，舞台效果远胜影视，而该视觉特效的设计师曾为魔术师大卫·科波菲尔工作，大型魔术自然为该剧的戏剧性锦上添花。
此次上海上演的中文版，不同于我20年前看的那个，但由同一批主创重新打造。舞台设计似乎更为轻盈灵动，场景更换节奏更快。当然，记忆是一件神奇的东西，也许留存我脑海的细节，早已经历了主观的放大。
这版《美女与野兽》，肯定不同于原版，但这些变化既有市场因素，也属于艺术创新。比如中文版不再强调故事的发生地法国，因为中文无法像英文那样传递出法语口音及法式幽默，即便是“请上座”一曲中的康康舞片段，未必能让很多中国观众联想到法国及红磨坊，而卢明的法国公子范儿肯定是要演变成上海小开的，但这一切都在若有若无之间，颇有巧妙。
说到“请上座”（Be our guest），那是考验导演的一大难题。1991年的原动画片中，这段做了极端影像化处理，视觉呈现天马行空，镜头视角变化多端，拟人化的杯盘餐具镶嵌在1930年代好莱坞经典歌舞片的框架里，令人叹为观止，百看不厌。舞台上，这一切都不得不放弃，整个思路必须重来。中文版这段的编排基本保留了百老汇原版的创意，层层递进，把观众情绪推到亢奋的高潮。看这段时，我胡思乱想，老谋子若看到这段，多半会换成人海战术，用到他的《印象》演出中。
中文版《美女与野兽》
当年百老汇版首演时，曾遭到美国剧评人的责难，认为迪士尼把舞台剧变成了主题乐园项目，热闹有余，内涵不足。（若干年后，美国剧评界罕见地修正了他们的观点，对该剧的评价逐渐转为正面。）至于我自己，我判断任何版本的《美女与野兽》是否成功，不是看“请上座”是否新鲜又热闹，而是看“美女与野兽”主题曲是否令我怦然心动。那是男女主角从互相讨厌变为互相爱慕的关键点，如果这儿不能让我相信他们的爱情，其他场景再好看也于事无补。我可以负责任地说：当胡太太（茶壶）唱起那熟悉的旋律，当贝儿和野兽状的王子翩翩起舞时，我被感动得不行不行了。这是连艾玛·沃特森和丹·斯蒂文斯（2017年真人版电影）都未能做到的。
这个故事，充满了enchantment，但最enchanting的，不是瞬间变型的场景，不是被施展魔法的城堡，而是爱，爱能否从俗套变为真实而新鲜。
《美女与野兽》是迪士尼童话大片的一个巅峰及转折点。之前的迪士尼动画片，基本上是满满的性别套路，但从这部开始，套路逐渐瓦解——贝儿的恋爱对象不是片中最帅的男性角色，而是外表丑陋如加西莫多的“野兽”。OK，他最终变回了人形（这是《怪物史莱克》尽情嘲笑他的地方），但迪士尼真的意识到颜值控是个陷阱。比这更重要的是，这故事里的爱情是基于平等和尊重，当贝儿尚未获得自由，即便两人已生情愫，但那种感情无法开出符合现代观念的花朵。只有野兽让贝儿彻底自由，他俩才能超越阶层等级以及男尊女卑的传统童话关系。
1991年动画版《美女与野兽》
换一种说法，这故事所传递的价值观，正能量爆棚，让观众席里的小朋友们，体会到爱情是平等的，为家庭做出牺牲是伟大的（贝儿跟父亲的关系），读书是有用的。
当然，穿得漂亮也很重要。贝儿身穿黄色裙子出现在弧形楼梯上时，尽管那装束早已深入人心，但全场依然一片惊叹声。韩剧一定会把贝儿打造成玛丽苏，其实这个人物在美国文艺中另有起源，跟咱们《西厢记》中的红娘略为相似——她们聪明伶俐，出身卑微但从不自卑，而且相貌也不差，远没到丑女无敌的地步。她们的美因为她们的智商而显得更为迷人。
每当有中文音乐剧问世，总有一种批评声音出现，说演员不够好，比人家英美差远了。这种评判整体并没错，但中国的音乐剧人才不会突然冒出来，肯定需要实践的打磨。在中国舞台上，即便在同一部音乐剧中，你有时会发现某个演员完全够百老汇水平，而另一个演员似乎连英美学生版的水平都不够。但公允地说，过去十年里称职甚至优秀的本土音乐剧演员越来越多，其中有唱、跳、演俱佳的全才。
演员的问题在一定程度上影响到公众对巡回版和本土版的评判（此处不涉及本土原创剧目）。《剧院魅影》在中国巡回演出时，票价奇高且一票难求，因为中国观众认为那是正宗的，不是山寨版。说实话，巡回版从演员阵容到舞台设计，均属于次优，最优秀的版本通常留给纽约百老汇和伦敦西区。当然，即便是次优，那质量确实能秒杀咱们。《狮子王》和《美女与野兽》都曾有巡回版访华，但巡回的本质就是每个码头停留一小会儿，通常吸引戏剧爱好者而非普罗大众。
如果那些巡回演出是中国振兴音乐剧的第一步，旨在学习，那么，西方经典音乐剧的本土制作（中文版）可算第二步，在这基础上才会出现中国原创的第三步。中文版不管表演水平是高是低，剧作的水平是毋庸置疑的。当然，不是每部西方经典剧都适合当下的中国市场——《Q大道》似乎过于成人，《一步登天》的音乐风格太过陌生，《我，堂吉诃德》在中国也没有原著优势……这三部都是七幕人生制作的，舞台设计完全照搬美国原版，一点不差但让人隐隐觉得不太接地气。
新绎文化制作的《森林诱惑》（直译《走进森林》，电影版通译《魔法黑森林》）陷入了另一个泥潭，那就是太超前。桑德海姆的音乐真不是普通人能欣赏得了的，而且前半部童话、后半部自我颠覆的分裂，将门槛抬高到专业中的专业的小圈子。
亚洲联创推出的中文版《妈妈咪呀》和《猫》影响力比较大，前者的故事够通俗，虽然挑逗之处需要调整，而且迪斯科文化也缺乏中国土壤，但本土演员的表现颇为抢眼。《猫》的名气大得吓人，它的问题是剧情太弱，缺乏剧力，对于很多人，进场就是为了等待那一首“Memory”。
从市场角度，现阶段最适合本土化的英文剧目或许是合家欢题材及风格的，这里面迪士尼作品肯定占相当大比例。估计迪士尼不会轻易授权给他人，现在他自己有了剧院（注：是正规剧院，不是乐园里面的短剧表演场所），对质量的把控就更不成问题了。
需要指出，把控质量不等于跟原版一模一样，《狮子王》让非洲演员跟中国演员同台，《美女与野兽》的服化道处理，都考虑了中国国情。在文化上，正宗乃是伪命题，迪士尼版的《狮子王》肯定不是正宗的非洲，《美女与野兽》也不会是正宗的法国，如今的中文版既不是百分百的美国货，更不是百分百的法国货，而是各种文化融合的结果。（2014年法国电影版曾在华公映，票房1652万元人民币，豆瓣评分6.4，低于两部迪士尼版以及1946年的法国黑白经典片。）
1946年版《美女与野兽》
关键是，这种融合是不是违和，是不是有机。窃以为，这版《美女与野兽》会让中国观众看得很舒服，尤其是家庭观众。
音乐剧本土化的一项重要工作，是歌词。推出《Q大道》等剧目的七幕人生，歌词翻译是一流的。这回迪士尼的《美女与野兽》中文歌词，总体水准非常高，捕捉了原文的神韵，同时兼顾了中文特色。我觉得仍有待提高的，恰恰是主题歌。原歌的歌词是碎片式的，句式很短，如同蜻蜓点水，优雅地在文字的水面上划过，而且韵脚也很别致，是ABCCB。曲风上有点像宣叙调，符合胡太太从一把茶壶及女管家的视角，像是喃喃自语。当然，广为流传的是席琳·迪翁那个畅销版，仅出现于1991版电影的片尾字幕，但给人错觉以为这首歌是男女诉说衷肠的表达。这首歌无论词曲都太高超，超越了音乐剧歌曲的套路，因此极难翻译，之前流传的是一个重新填词的中文版，叫做“爱在蔓延中”，本次采取了直译，并且统一压“ü”韵，故“美女与野兽”调换顺序，变成“野兽与美女”。不能算失败，但从遣词到韵脚似乎都留有一些遗憾，而且跟其他歌曲的朗朗上口有较大反差。
说是朗朗上口，有些歌词我还是听不出来。这不怪译者或演唱者，而是中文特色使然。中文是靠声调决定意思的，“歪崴外”发音完全相同，声调决定了意思的不同。你试试用普通话的四声来念英文的why，它依然是why，意思不变。唱歌时，原词的调被音乐取代，只能靠上下文来传递意思，故中文歌词被听错的概率远大于英文歌词。（网上有很多听错歌词的搞笑段子，可以用来佐证这一点。）正因如此，给国人看的中国戏曲作品唱词部分都会辅之于中文字幕。有人说看字幕会分神，影响观众对演员的注意力。这话又误解了中文的特性。同样的意思，中文字节要比英文短得多，只要翻译不啰嗦，中文字幕扫一眼即可明白。况且，你也不会每句都听错或听不出，酌情阅读即可。在我的欣赏经验里，只有口水歌是从头到尾一耳朵能懂的，越是好的歌词，越需要借助字幕。《猫》可能是最需要中文字幕的英美音乐名剧。
还有，影视字幕组发明了一种画龙点睛式的注解，万不得已舞台剧也可考虑采用。我曾欣赏过一场日本歌舞伎在北京的演出，里面用过此招，大大增加了观众的欣赏力，效果非常棒。
在当下中国，尤其是几个大城市，外国舞台剧琳琅满目。但成为话题的，往往是先锋和前卫作品，反而主流的、商业的比较罕见。这有点像中国开放电影市场之前，杂七杂八的外国影片并不少，但我们似乎不清楚它们各自的位置。《美女与野兽》相当于当年的“好莱坞大片”（“百老汇大剧”的叫法不知能否流传开），它在百老汇连演13年5461场的记录，使它跻身百老汇连演记录的前十名。它不先锋也不前卫，但它确实适合那些从不踏进剧场的人们，这就是所谓的“老幼咸宜，雅俗共赏”吧。
本文原标题：《<美女与野兽>叩响中国商业大剧之门》
文章内容纯属作者个人观点，不代表平台观点。
