展览时间：2007/9/12---2007/11/12
展览地点：上海博物馆第二展厅

位于西班牙马德里的普拉多博物馆是世界著名的三大美术馆之一。馆内收藏的西班牙和欧洲各国的绘画作品，无论从数量还是质量上都可与欧洲的顶级博物馆相媲美。特别是西班牙本国的绘画占该馆收藏品总量的三分之一，西班牙各时期绘画大师的精华之作大都集中于此，其中包括戈雅的120余幅十八世纪新古典主义风格作品。此外，在该馆所藏欧洲其他绘画巨匠作品中，鲁本斯和提香的作品比欧洲任何一个博物馆都更有代表性。
本次展览是普拉多博物馆首次来华展览，可以说集中了该馆所藏52件艺术大师的油画杰作。展览作品在内容上涉及名人肖像、宗教题材、历史事件、神话故事、世俗寓言、民俗场景、以及静物和风景。展览共分为四个部分：1）十六世纪：文艺复兴和矫饰主义；2）巴洛克艺术的开始和发展；3）巴洛克艺术巅峰；4）十八世纪的国际化。这些绘画的作者始自带有强烈文艺复兴鼎盛期色彩的十六世纪威尼斯画­派代表人物提香，止于十八至十九世纪西班牙绘画传统的巅峰、世界级巨匠戈雅。在这两位大师所生活的年代之间，还涵盖了其他许多重要画­家，如艾尔·格列柯、里贝拉、苏巴朗、委拉­斯开兹和穆立罗，以及委罗内塞、丁托列托、雷尼、盖尔齐诺、鲁本斯、凡·代克、约丹斯、拉­图尔、普桑和克劳德·洛兰，同时也包括了十八世纪具有世界影响的布歇、门格斯、提埃波罗、梅伦德斯和帕雷特·伊·阿尔卡萨等代表性艺术家。
本次展览作品质量之精，在中国以往举办过的西方绘画展览中极为少见。对广大中国观众来说，是一次极其珍贵的欣赏西方艺术大师，尤其是西班牙绘画巨匠原作的良机。.

我带女儿去过了，没想到她也看得津津有味，还记住了几幅画，我买了一本书，她回家后还不时地翻翻看，讲给爸爸和爷爷听。周末的文汇报上有陈丹青的观展印象文，读了也蛮有启发的。.

就象我女儿说的,今天是问老天讨来了一天休息天.也不管有没有台风,下午带女儿去看了这个展览.女儿的感受也是非常值得一看,我们在上博呆了一下午看这个展览.我打算回家找些资料给我女儿再看一下,如果有时间还会再去一次,那样会有不同的感受!强烈建议大家去看!.

今天下午慕名前往参观了画展，原先书上看到的经典名作如今真实地展现在眼前，第一次真切地、近距离地欣赏到了。那艳丽的色彩、细腻的笔触、丰富的画面层次、传神的。。。。。。令人震撼！
画展集中很多经典作品，简直令人目不暇接！大概是自己以前一直画花卉的缘故，我最喜欢的是贝维德的《花瓶》，实在太漂亮了！画面151 x 100 cm，花团锦簇，笔触柔和细腻，花瓣的纹理清晰可辨，真是大师之作啊！
我们借了语音导览器，瞳瞳是边听边看，她最喜欢的是小公主和花瓶！

第一部分“十六世纪：文艺复兴和矫饰主义”：主要展出十六世纪绘画。包括威尼斯画派的多幅作品，如提香的《菲利浦二世》和《沉醉在爱与音乐中的威纳斯》，委罗内塞的《邪恶与美德间的少年》和《朱迪斯与赫罗佛斯》，雅各布•巴萨诺的《在旷野中饮用神水的以色列人》以及多米尼克•丁托列托的《袒胸妇人》。同时也包括了佛兰德斯画派画家安东尼奥•莫罗的《马西米利亚诺二世皇帝》。另外，这里还展出了两位西班牙画派画家的绘画，分别是桑切斯•柯艾略的油画《小公主伊萨贝尔•克拉拉•欧仁妮和卡塔丽娜•米卡艾拉》以及艾尔•格列柯的作品《耶稣怀抱十字架》、《预言》、《青年骑士画像》以及《施洗约翰和福音传道者约翰》。
第二部分“巴洛克的开始和发展”： 展出了意大利画派、佛兰德斯画派、法国画派和西班牙画派的多幅作品。意大利画派包括塞隆迪德《圣玛格丽塔使少年复活》、盖尔齐诺的《被天使解放的圣彼德》以及圭多•雷尼的《克娄巴特拉》。而佛兰德斯画派最著名的画家当数鲁本斯，则展出了两幅神话题材作品：《农神吞噬其子》和《仙女和森林之神》。其他佛兰德斯画派的作品还包括了凡•代克的《奥地利主教——王子唐斐南多》和《怜悯》，约丹斯的《画家的家》，并以小但耶斯的《乡村宴会》作为结束。法国画派的作品则包括了普桑的《圣塞西莉娅》、克劳德•洛兰的《圣赛拉匹亚德葬礼场景》和拉图尔的《手摇弦琴的盲人演奏者》。最后，考虑到何塞•德•里贝拉在意大利和西班牙画坛中的角色，本厅也展出了他的两幅作品：《忏悔的玛格达雷纳》和《盲人雕刻家》(又名《触觉》)。
第三部分“巴洛克艺术的颠峰”：由于十七世纪欧洲自然静物画的超凡品质和独特性，我们特别展出了一组由不同画家创作的静物作品，包括辛德斯的《卖水果的人》、苏巴朗的《静物》、范•德•哈门的《篮子、盒子和糖罐》、胡安•巴蒂斯塔•埃斯皮诺萨的《静物：葡萄、苹果和洋李》、以及阿莱亚诺的《花篮》，而为静物系列画上句号的则是意大利画家贝维德美轮美奂的《花瓶》。此外，在这一部分中还可以看到最负盛名的西班牙艺术大师委拉斯开兹的作品，包括《佛朗西斯科•巴切高肖像》、《奥地利的堂娜玛丽亚、匈牙利皇后》、《小丑唐•迪亚戈•德•阿塞多：“堂兄”》以及《罗马美第奇宫花园一景》。而苏巴朗的《葡萄牙圣伊莎贝尔》、穆立罗《埃斯克利亚的清静受胎》、安多利内兹的《马格达莱娜圣母的升天》和卡雷拉•德•米兰达的《波坦金大使》也在本部分中占据了一席之地。
第四部分“十八世纪的国际化”：集合了十八世纪的绘画作品。法国画派有米歇尔•安格•侯瑟的《埃斯克利亚圣洛伦索修道院一瞥》、布歇的《潘神与锡林格》。意大利画派有提埃波罗的《维纳斯的胜利》、德国画派有门格斯的《哈布斯堡-罗雷纳女大公玛利亚•特瑞萨肖像》。西班牙画家的作品则包括路易斯•梅伦德斯的《静物》、路易斯•帕雷特•伊•阿尔卡萨的《书房中的自画像》。而为本次展览压轴的则是戈雅的五幅绘画：《阳伞》、《捉迷藏》、《飞翔的女巫》、《波旁小王子唐•卡洛斯•马里亚•伊斯多》和《死去的野鸡

[ 本帖最后由 瞳瞳妈 于 2007-9-23 23:31 编辑 ].

巨匠之光  ——《从提香到戈雅：普拉多博物馆藏艺术珍品展》有感
    ■陈丹青
    今年是“中国西班牙文化年”。著名的西班牙普拉多博物馆携馆藏的西班牙和欧洲各国的绘画作品，于今年夏季到中国巡展。首站为中国美术馆，日前来到上海。这些绘画始自文艺复兴鼎盛期的十六世纪威尼斯画派代表人物提香，止于十八至十九世纪西班牙绘画巨匠戈雅。其间，还涵盖了其他许多重要画家，如艾尔·格列柯、里贝拉、苏巴朗、委拉斯开兹和穆立罗，以及鲁本斯、凡·代克、拉图尔、普桑等。其作品质量之精，规格之高，在中国以往举办过的西方绘画展览中极为少见。对上海的观众来说，是一次很难得的欣赏西方艺术大师原作的良机。本刊选编部分作品，同时，约请著名画家、学者陈丹青撰文，以飨读者。
    ——编者
    四十年前的一天下午，隔壁弄堂最要好的小朋友黄月明，绰号“和尚”，飞奔而来，从衣襟深处掏出一本不知哪里弄来的提香小画册，满面狂喜压低声音对我说：“丹青丹青！里厢女人全部赤膊！”
    我立刻缩在外婆临窗的眠床上一页页翻——《天上的爱与人间的爱》、《乌皮诺的维纳斯》、《海上的维纳斯》……果然“赤膊”，胖胖的，圆圆的，神态安详，简直仙女，又好似母亲。我屏息凝视，倏然失神：上一年文革爆发，学校关门，我在同学唐民生舅舅的小阁楼间初见米开朗其罗画册，也是“全部赤膊”，也是一看之下丧魂落魄——哦，原来世界上有这样的画！
    那年我十四岁，岂敢梦想有一天光着身子而配着镜框的维纳斯远道而来，横躺在上海美术馆墙面上。美术馆离我石门路老家，快步走到，一刻钟。我真想告诉维纳斯阿姨：四十年前我就在上海见过你！
    欧美各大博物馆藏品，不必说了。要看文艺复兴晚期、巴罗克盛期及浪漫主义初期的经典油画，马德里普拉多美术馆收藏绝对雄视欧罗巴：意大利人提香、法兰德斯人鲁本斯的好几件重头作品都在那里，西班牙人委拉士开兹的扛鼎之作《酒神》、《火神》、《宫娥》、《织女》、伊索肖像、四幅《侏儒》，全部皇家成员的大型骑马肖像，还有辉煌的《布列达城受降》，均为镇馆之宝，而戈雅晚岁风格大变的黑色系列巨作，全在普拉多。
    欧洲画展来华，美术圈舆论总会抱怨人家不肯出借经典。这话说对一半。要论文化、国力与时机的种种差异，欧美画展彼此交流的奢华阵容，目前中国同类活动自不可比；而各国馆藏重镇的出借，向来严格控制。七十年代卢浮宫将《蒙娜丽莎》空运东京展，给法国舆论骂得一塌糊涂；1998年台北故宫珍品展赴纽约，文人艺术家在宫门口漏夜静坐抗议，成功“扣留”十数件北宋经典。但以我观察，欧洲当事人选择来华展品均煞费苦心，并未敷衍，如印象派展马奈的《吹笛男孩》即无可争议的经典。本次普拉多馆展则是经典作品密度最高的一例：提香《沉浸在爱与音乐中的维纳斯》、委拉士开兹《侏儒》、艾尔·格列柯《背负十字架的耶稣》、苏巴朗《四枚陶罐》，就都是，哪天诸位亲临普拉多，这几件也是必须止步细赏的名篇。
    目下中国正以空前规模朝向现代化国际化大转弯。我们引进西洋的科技、金融、管理之类，是为实用，而西洋画来华，包括西洋电影、音乐、戏剧、舞蹈种种演示，要点不是经典多寡，影响更不在艺术家，而是感染国民，认知什么是现代化的整体性——我们抬头观赏，将这些名画认作古董，其实西洋人几百年现代化弄到今天这步田地，并非仅仅科技。譬如提香发迹的威尼斯，当时诞生了全世界最早的现代金融制度，那美丽的水城就被称为资本主义的摇篮；委拉斯开兹躲在宫中画画时，西班牙早已铺开海上殖民，国库储满黄金……所谓现代化，是一边造枪炮、制宪法，一边有人美滋滋画着梦中的裸妇、宫廷的弄臣、宁静的陶罐……缺了这些，现代化的驱动进程就像跛子、独轮，只剩了科技。先进科技，咱们如今都有了，别的不说，京沪满街洋车，千万人使用电子网络，钢条纠缠的奥运会鸟巢、倾斜高耸的央视巨厦，眼瞧着造起来，但那造型与美感是谁家的思路？谁人设计？话说到这里，便要追溯西洋的绘画史设计史艺术史美学史。现而今西洋人的种种摩登艺术超前观念，不是到二十世纪这才天上忽然掉下来，而是一路从文艺复兴的提香到戈雅开绘画浪漫主义先河，浪漫主义的翘楚德拉克罗瓦又启示了印象派，印象派的塞尚与凡高纵容了后来的毕加索马蒂斯，于是逐代演成花样百出的现代艺术，以至后现代……
    自然，历史哪里这么简单，但西方文化便是以自己的逻辑和因果，在各个领域生成现代化。此刻墙上那些老古董，几百年前可都是顶顶摩登的画。别小看提香画个美妇人“赤膊”躺着，懒洋洋听男士给她奏琴，文艺复兴画中的丰盈肉体，就此送走欧洲中世纪上千年只顾祈祷念经的蒙昧时代；委拉斯开兹以人性的凝视将宫中侏儒描绘得入骨三分，成全了两百年后的绘画现实主义，以至预告了二十世纪电影镜头中逼人的真实；苏巴朗笔下坚实而温润的陶罐，给物质赋予人的尊严和实在，那雍雍穆穆的光，出于哲学的、也是现世的虔敬——中国古典绘画的辉煌早于西洋，论画意的斯文与纯粹，犹甚于欧洲人。晋顾恺之的《洛神赋》和《女史箴图》，那高贵、仙气，提香未曾梦见；我们在北宋（公元十世纪）即多有委拉斯开兹（公元十七世纪）那般雅隽的宫廷画师，观物落笔，质朴而体贴；苏巴朗要是亲见北宋院画中的花卉或器物，必当钦羡而引为同道，戈雅晚岁在画布上周旋于神鬼的想象力，在我们魏晋唐宋的壁画与明清僧人的画卷中，亦曾放诞而奇诡。本次展览有一件戈雅的小小珍品，画着人群在明媚阳光下团团起舞，类似欢愉的画面在中国古典画长卷中那是不胜枚举……中国与西洋的绘画可资彼此环顾，但不宜比附而有所贬褒，在以希腊雕刻为滥觞的西洋绘画与“书画同源”的中国水墨画之间，在儒佛黄老与基督教之间，即便从理论词语中寻找连接通融的中介，也属勉强而徒劳。我的意思是说，何以中国的绘画乃至整体文化，不曾演出所谓“现代性”？这是学者们争论不休的老话题，而四百多年前，提香已画出上百位维纳斯，堂而皇之给人看，四十年前，则我的上海小朋友如犯罪般轻声惊叫：“全部赤膊！”此中消息，是否和“现代性”的迟早或生熟，有一小点关系？
    今天，大上海请来维纳斯，意思是中国正在堂而皇之现代化，并非上海人没见过女裸体。外国来了绘画展，我不愿，也不宜在报纸上排列美术史，那是学术圈的雅谈，不是面向公众的美术馆所应凸显的价值。所谓“无用之用，是为大用”，这些画展对老百姓和年轻人的真价值，乃是当年蔡元培先生在国事蜩螗的年代难以实施的大理念，即以“美育代宗教”——四十年前当我在石门路楼阁中初识维纳斯，不过是一位乱世失学的小孩子，虽那画册很快还回去，却就此暗中发誓画油画，日后好歹长成个粗识文明的人，一如八九十年前的热血青年偷读一两册马列小书，居然投身革命，以至缔造新中国。这是夸张的比喻么？法国人纪德说过：“艺术广大，足以占有一个人”，这“广大”与“占有”的过程，往往起于一本书、一幅画，哪怕是简陋的印刷品，也仿佛有光朝心里照进来。
    今日的青年何其幸运而幸福。看一圈出来，美术馆隔壁买块冰激凌，会片刻忘记么？广义而言，从前年文艺复兴展到大前年印象派展之间的西方文脉五百年，目下正浓缩为中国现代化的漫漫旅程，上海的开埠，便是这旅程的起点，日后成为我辈接受西洋画启蒙的原乡。我猜，提香先生、戈雅先生要是知道自己的画来到这座东方大都会，也会感到无上荣耀的。
    2007年9月14日写于北京.

真棒啊.

博物馆有年票卖吗.

我也带儿子去看过了，不过儿子还小，不太懂。他唯一的收获是知道中国画和西洋画的区别。
博物馆的展馆很多，回家后，他迫不及待的一一讲给他姐姐听呢。.

介绍得很详细,谢谢瞳瞳妈,给个好评。

十一带我家鼠女去看看，她喜欢绘画，画展她一定会喜欢的。.

我也喜欢小公主，上张大图吧.

介绍得很详细,谢谢瞳瞳妈.

展馆里不允许拍照，这几张是从其他网站上搜来的。.

一定要看真迹，那些笔触是照不下来的。激动、期待，十一长假。.

决不能让小孩错过感受大师的机会。要理解绘画，只能亲临感受。 不知道哪一个时刻， 小孩的潜能就被激发了，即便没有遇到那一个时刻，也要让小孩多些机会养养眼。近朱者赤。 .

十一国庆节带宝宝去看看,养养眼..

请教各位看过的爸爸妈妈，对于5岁半的男孩子适合看吗？.

去吧，接受一下艺术熏陶！.

去过了,大大小小都喜欢..

看了两次，准备11月看 伦勃朗 展 的时候再看一次.