[经验总结] 用一点点统计法来为孩子解读巴哈《#g小调前奏曲》

女儿很晚开始学琴，学之前，我为她做了大量的准备工作，给她听古典作品，为她讲解大师的弹奏，不仅讲，还在键盘上拆解乐句，所以，当她上小学以后适应了学校生活，我渐渐地给她加了门课程：钢琴。

      她学得很快，不久，她能弹巴哈了。

      巴哈的纯净安宁和谐给人以宗教般的圣洁感受。对于演奏巴哈作品的人而言，你会发现许多矛盾的不和谐的小节隐藏在乐谱里，真的！打开乐谱去找一找，到处有那些动律，以留音、欹音、换音还有经过音等方式表现出来的不和谐，对比冲突，矛盾。
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牐牬蚩手上这一卷《#g小调前奏曲》，那当然是部典型复调多声部的作品了，左手的2个声部，连续的留音，形成大小7度。弹奏的时候，必须要拿捏好相当的力度，因为当你按音的力度不够的话，2个声部到了最后就成了单旋律，很是苍白；假如，为了追求双声部，而加强力度的话，又会影响高音部的旋律，形成呱噪，好端端的巴哈成了吵架，那多无趣。

牐犎欢，留音只是其中一个小小技巧。
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牐犖颐抢囱芯恳幌孪隆# g小调前奏曲》吧：

      在那短短29小结的作品里，留音比较多一点，19处。还有经过音13个，欹音10个，经过音13个，先现音4个，换音2个，大7小2度9个，小7大2度20个，大7小2度9个，三全音10个。。。。。。那些挑战多啊！
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牐牳吹饕衾值母鞲錾部之间，各旋律时间值不尽相同，他们此起彼伏，当手指按响琴键，你会想：我要保留多少时间多大力度才够呢？

      其实，复调最难掌握的，就是多主题，主题一多，时常就是这个重要那个也重要，到了都重要的地步，是不是什么都不重要了。事实上，孤立地强调某一主题，是一种偏见，是对复调音乐的内在美丽的破坏。
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牐犖颐遣环劣靡恢质学模型的思维来看待复调，它们每个音都相互制约、关联和吸引着交织着的，它们几乎就是一种存在的合理性。横坐标和纵坐标2个数字来表示它们的位置，这样的比喻是否很形象啊？
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牐牭毙蘖兜搅丝梢杂Ω抖嘀魈庵后，就可以开始讨论装饰音了。不要在这里跟我闹一句：卖糕的！因为卖糕的也爱巴哈！
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      哈哈，继续继续。

      巴洛克音乐的装饰音有2大风格，那些风格甚至影响到了后来的维也纳音乐浪漫派音乐。。。。这是常识，你得记着哈。

      一大风格源于意大利歌剧，各声部在不同的位置上先后地呈现出华彩的技巧性的如颤音、短音阶滑行，花腔女高音的炫技性滑音演唱相信大家都记忆深刻了；还有各声部相互模仿在慢节奏的弦乐中有许多案例可举。同样，钢琴的表现方式也是很多的，在旋律的框架上加上华丽的装饰音，使音乐的表现更加的丰富和更有风格。
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牐犃硪淮蠓绺窭醋杂诜ü舞曲式的风情，更为柔情细腻的装饰音，使音乐更为情绪化，思想化。亨德尔的作品就比较的意大利歌剧化一些，更有歌唱性。
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牐牰巴哈，巴哈好象间于2者之间，有自成一体的特殊性。
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牐牥凸的莎拉班德舞曲中的装饰音就十分规正的舞曲式的。对了，不妨听一听《英国组曲》a小调第2组曲，又是莎拉班德舞曲，巴哈既有框架式的主题，又在演奏技巧中写下了装饰变幻，里面除了波音、双助音，还有大量的顺滑音，对于演奏者是很好的帮助。试想，少了那些装饰，莎拉班德只是端起架子走宫廷正步的近卫军，而非贵族淑女绅士了。
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牐牥凸倒也并非这么周到的，很多作品只有框架，有的甚至一个装饰音记号都没有，这当然给演奏者以很大的自由度，不过，即便是标有装饰音的乐谱，都很难掌握其速度、力度，密度甚至节奏感，没有统一的标准。
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牐犇遣荒牙斫猓因为你听了多了，你心中的那个巴哈就是你手上的巴哈。以上文字写给我那喜欢巴哈的小猫宝宝！漫漫学琴长路，只怪巴哈太勤奋写下无数作品，所以，有人说：巴哈，一辈子的巴哈！那人已经鼎鼎大名了，他是巴伦博以牧大师。.

小猫宝宝,崇拜你
你原来就学过钢琴,还是陪出来的?
看来只有 了.

我
我先去整理唱片听一百遍再说练琴的事情吧.
其他什么我看不懂, 但是有个道理懂了, 学音乐, 先学会听音乐..

听也好，唱也好，需要实践.