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古语说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。可见唐诗在中国古代几千年的文化积淀中的重要地位。唐诗的意象，成为我们民族诗歌最具代表性
的象征；唐诗精神成为我们民族精神血液的一部分。因此，重视对唐代诗歌的教学，帮助学生批判地吸收和创造性地继承这些文化精品，对于滋养性
情、陶冶灵魂、重铸民族精神具有其他任何形式所无法替代的作用。
《唐之韵——唐诗》不仅是在文学的层面上对“唐诗”进行鉴赏，它更注重在文化的层面上，把“唐诗”看作一个时代的声音。
一说起唐代，我们立即就会想到唐诗。
唐诗，是中国诗坛上的珠穆朗玛峰，在小农社会里前无古人，后无来者，是一个无法企及的高度。唐诗，
是中国诗坛的长江、广阔的流域面积灌溉着中华民族的国土。据统计，全部唐诗，有作者三千六百多人，诗五万五千多首。而且由于唐代刻版印刷术
刚刚发明，印书还不是轻而易举的事，谁知道有多少诗歌流失了！盛唐重要诗人
王之涣，就只剩下了六首诗。那么，整个唐诗流失的数字，又有谁能
统计出来？
唐代实行科举，进士科尤其受人重视。考进士要考诗赋，诗做的好就有飞黄腾达的可能，读书人谁不想到这擂台上一试身手。流风所及，连和
尚、道士、妓女等有些文化修养的人，都敢大大方方站出来赋诗一首，有不少人甚至还留有诗集。
唐代，连政治、哲学都透着诗歌的芬芳，是典型的诗歌时代。唐代的诗坛，不仅诗人多，而且还挺立着
一队令后人肃然起敬的巨人，像李白、杜
甫、韩愈、白居易等等等等，“不尽长江滚滚来”。这一个接一个登场的巨匠，宋朝以后的诗从创作时，都极力想跳进他们的磁场却又无从着手，或
是极力想跳出他们的磁场却又无能为力。
于是，初唐四杰之一的
王勃来了，放声一唱，就是“
海内存知己，天涯若比邻”，看看这胸襟气度！在交通和通讯工具不发达的古代，山那边是
什么样子很少有人知道，天涯是不可能若比邻的。这只有人充满自信，相信能自由自在的活着，不会有政治地震与任何外力来阻隔人相会的愿望，才
能从容不迫唱出这样的豪情。
于是
陈子昂来了，像巨人一样挺立在幽州台上，面对着无限的时间与无限的空间，如春雷炸响一样高唱着“
前不见古人，后不见来者，念天地之
悠悠，独怆然而涕下”！多么悲壮的歌声，像从历史的深处腾出，不仅一声就唤醒了永远辉煌的盛唐诗，而且直到今天仍在中华大地上产生审美的冲
击波！
于是那一群
气势磅礴的边塞诗人来了，他们是
盛唐的仪仗队，展示着盛唐的国威。
王昌龄来了，高唱战地进行曲：“
青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关，黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还！”
于是
高适来了，他的千古绝唱
《燕歌行》如钱塘江潮一样而来：“
汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。男儿本自重横行，天子非常赐颜色。”
于是
岑参来了，这个渴望建功立业的诗人满怀激情高唱着：“
走马西来欲到天，辞家见月两回圆，今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟。”
这群边塞诗人，或歌颂在保卫祖国的战争中一往无前的昂扬斗志，或诉说战争的艰苦和残酷，都那么英姿飒爽，气势灼人，因为他们是盛唐的诗
人，盛唐诗坛的风云人物，喷发的是永远震撼人心的边塞英雄交响曲。
终于
李白来了，他
配合时代的最强音，以惊动千古的气势唱出了“
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”。这是巨人昂首天外，用目光提起
黄河滚滚狂涛向海里倾倒里才能找到的感觉。正是这个宣言“
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的超级巨人，把盛唐精神上推上了照耀千古的
最高峰。
然而，盛极一时的唐王朝终于酿出了“安史之乱”，这一场延续了八年的战争，把盛唐的气象一下扫得七零八落。于是
杜甫颜色憔悴地走来了。
这个悲天悯人的诗人，虽然到“安史之乱”爆发那一年已经四十四岁，但他唱不出盛唐的理想主义，唱不出盛唐的浪漫气质。他用嘶哑的歌喉唱出来
是“
国破山河在，城春草木深”，是一片中唐的血泪，是目睹盛唐气象破灭的悲哀。
于是
韩愈来了。这位个性极强、想把盛唐气象召唤回来以重新振起自信的诗人，开创了一个奇崛险怪的诗派。他大声疾呼，用诗一样的语言喊出
了“
物不得其平则鸣”的千古名言。显示出想用地震的强力重新推出一个高峰的魄力。
于是
白居易来了，一出场就倔强地唱出了“
野火烧不尽，春风吹又生”的坚韧。显示出唐王朝仍然是一个具有活力的存在。他发起了声势浩大的
新乐府运动，诗歌的风格浅切平易，与韩愈的奇崛险怪双峰并峙，使唐诗呈现出又一个气象万千的新天地。
然而，唐王朝毕竟走上了无可挽回的下坡路。唐诗也从中唐的再度繁荣跌进了晚唐的衰飒。于是
李商隐来了。他眼前一片朦胧，不知风从哪里
来，也不知道路向哪里去。他的歌声是古人感伤的、低沉的，望着逐渐黯淡的黄昏，一唱一咽地低吟着：“
向晚意不适，驱车登古原，夕阳无限好，
只是近黄昏。”他是在哀叹自己的不得意，可我们从中也看到了唐王朝的日暮途穷。
唐王朝，中国历史上的这一道辉煌，终于黯然熄灭了。唐诗也以寒蝉一样凄切的声音，唱出了最后的失落。
韦庄站在南京古城墙上唱着：“
江南
霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼，无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”这是在哀悼六朝的沦落，也是为唐王朝送终，为唐诗留下最后的叹息。
唐诗结束的时候，它的影响却刚刚开始。到唐代才终于定型的绝句，兴起于唐代的律诗，穿越千年，被一直沿用到今天。今人写旧体诗，提笔就是
首五绝、五律、七绝、七律。大概很少有人想过，这是唐朝诗人铸成了现成的模子，才使我们写起诗来能这么方便。宋、元、明、清这几代的诗人，
绝大多数或深或浅，或直接或间接都曾受到过唐朝的影响。且不说个人，就说较大的诗派和较有影响的诗歌运动吧。北宋初的西昆派，专学李商隐，
只求把诗写的朦胧，甚至晦涩，而不管有没有诗味。北宋后期兴起的以黄庭坚为首的江西派，则把杜甫奉为祖师爷，讲究用典，以“无一字无来处”
相标榜。明代中叶兴起的复古运动，甚至断然以“诗必盛唐”相号召，只求把诗写的语气雄阔，锣敲得山响就行，管他是不是音乐!直到清末维新运动
起来后，传统的诗歌美学开始受到挑战，康有为大声喊出了“意境几于无李杜，目中何处着元明”，才终于敢站到时代的制高点上来俯瞰唐诗。话虽
如此说，但中国诗歌终于从唐诗的磁场中跳出来，还是五四运动时白话诗兴起以后的事。
http://hi.baidu.com/wgwxj/blog/item/77f806fba145d3106c22eb3e.html
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本帖最后由 cocoding 于 2009-7-27 11:09 编辑 ].
