品味是一种很玄的东西——解读Hillsong
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本文原刊于《举目》76期。
文/王星然
写一个可能在某些华人教会里会引起争议的当代教会音乐团体，要如何下笔呢？
基本上，处理这样的题材有几种选择：
1) 维护传统，批判新潮，教会长执或许会喜欢；
2) 拥抱潮流，敬拜团里的年轻人会认为你很IN，主动帮你转发；
3) 取中庸之道：新观点和旧思维各打50大板。这让自己看起来很平衡，很中立……但未必讨好，反而两派人马都会对你有意见。
仔细想想，这不正好反映了过去几十年，华人教会在音乐敬拜上所面对的挣扎与困境吗？无论选哪边站，都会有人不开心，都会被贴标签……
4) 置之不理，让别人写，看别人被骂。只是，笔者长期观察媒体趋势与流行文化、教会音乐的发展，加上多年从事年轻人事工，是不可能对这只“大象”视而不见的。
因此，我决定不管他人看法，诚实地提出个人的一些观察和省思。
当代最受欢迎的基督教乐团
教会乐团拍MV，是已经很高大上了；但来自澳洲悉尼（雪梨）的Hillsong United乐团（中译为“新颂联合乐团”，以下简称Hillsong），却预计在2016年发行他们的第一部商业电影《让希望崛起》（Let the Hope Rise）（参官方预告：
https://www.youtube.com/watch?v=eFZ69KnGOwE）。
这部记录片将详述上帝如何带领Hillsong，从一个小教会敬拜团（2003年教会成立时只有45人），发展到具世界影响力的乐团。
美国《告示牌》（Billboard）杂志称Hillsong是当代最受欢迎的基督教乐团。这些年，他们共卖出1,600万张唱片；每个主日，全球（包括乌兹别克和巴布纽新几内亚）约有5,000万人在唱他们创作的诗歌。
2013年底到2015年初，Hillsong的Oceans——Where Feet May Fail（恩典之洋——即使我仍会软弱）打破记录，不仅拿下美国告示牌当代基督教音乐排行榜（Billboard Hot Christian Songs chart）冠军达50周，更罕见地进入主流音乐榜（Billboard Hot 100）。
也许，长执们不见得同意Hillsong的神学，但问问教会里的年轻人，你会发现Hillsong的音乐，早已登堂入“会”：
Shout to the Lord（向主欢呼）、Power of Your Love（袮爱的力量）、One Way（唯有耶稣）都已算是“经典老歌”，加上近10年来超红的Mighty to Save（大能拯救）、God is Able（神有大能）、Hosanna（和散那）、Still（安静）……一首接一首，这股Hillsong热潮方兴未艾。
也是文化现象
对我而言，Hillsong不只是一个乐团，更是一个值得关注的当代文化现象。
正当全世界的教会都在烦脑如何得着这一代年轻人时，Hillsong Church每周可以吸引10万年轻人来参加崇拜；在纽约曼哈顿的分堂，每周7千人要排队才能进场。
Hillsong Church的异象是，“建立一个以基督为中心，以圣经教导为基础的大型教会，来接触并影响世界，改变人心，装备上帝的儿女，能领导并影响生命的每一个层面。”（
http://hillsong.com/vision/）他们力行耶稣爱邻舍的教导，看重教会的社会责任，激励教会年轻人长期投身弱势族群关怀（注1）。
如此生猛的植堂策略和放眼全球的异象，使Hillsong的影响力扩及世界各大重要城市，除了澳洲及纽约之外，洛杉机，伦敦，巴塞隆纳，阿姆斯特丹，柏林，哥本哈根，基辅，巴黎，斯德哥尔摩……都有她的分会。可能有人会认为：“这有什么了不起？成功不能定义他们的神学和治会的路线是对的——大，不代表必然正确”。
虽然保守阵营对Hillsong的批判，不是本文的重点所在，但是考量到避而不谈这些争议，或会减低此文的可信度，所以我借《纽约时报》的一篇评论“Megachurch With a Beat Lures a Young Flock”（Sep. 9, 2014），来综合归纳这些年美国传统教会对Hillsong的批判，并提出个人的回应（注2）。
艺术、美学、和管理
我是个标准古典乐迷，在台湾主持过古典音乐节目，也曾担任教会诗班指挥多年。
在收藏的上千张古典唱片中，我拥有13世纪的葛利果圣歌（Gregorian Chant。指生于540年的葛利果一世，于590-604年任教皇期间，整理的男声单旋律、无伴奏拉丁文圣乐。编注），文艺复兴对位元合唱作品，巴罗克神剧及教会清唱剧，和众多的的古典乐派、浪漫时期、国民乐派弥撒曲及安魂曲。
当然，更少不了传统圣诗、黑人灵歌、还有近年来古典乐坛愈来愈重视的东正教音乐，如Arvo Pärt，Henryk Górecki，John Tavener的作品……
杰出的创意与风格
不谈神学，单就艺术角度来看，我认为Hillsong的音乐是值得花时间去认识的，尤其他们的作品，迥异于时下那种老套呆板，千篇一律如制式生产线出品的音乐。
Hillsong的特殊配器法（乐器的选择组合与运用方法。编注）、大胆洗练的和声、色调丰富的编曲、意想不到的节奏设定、还有令人印象深刻（现代用语是“洗脑”）的弦律，20年来在乐坛上引领风骚。
此外，Hillsong的吉他风格充满U2乐团的实验精神，在声响效果上极富创意，因此网路上有大量讨论、研究Hillsong吉他的文章和教学影片，全球各地敬拜团竞相模仿……
《纽约时报》乐评家把他们归类为民谣摇滚（Folk Rock。注3），很有澳洲白人的特色，这和和美国以Nashville风格（美式现代乡村，轻摇滚）为主的基督徒创作很不同（美国现代教会音乐还受到非裔音乐的影响，常有R&B/节奏蓝调和Hip Hop/嘻哈的影子）。
谦逊的团队精神
Hillsong的灯光和舞台兼顾功能与美感，乐手的穿着不华丽张扬，却简单有型，整体反映出一种后现代（或后工业时代）的美学。Hillsong演出的每个环节都严谨挑剔，以舞台管理的专业角度来看，他们丝毫不逊于任何当代第一流的艺术团体。
每个成员不仅十八般武艺样样皆精，而且敬拜时全心投入，默契十足。看他们的现场，你会发现团员们虽然都很有恩赐，但也懂得隐藏自己，彼此相顾，以求全体的呈现，排山倒海而来的音乐感染力和充满震撼的能量，令人屏息。
把最好的献给上帝
在这个快速、廉价、只作表面工夫的时代（教会也不例外），Hillsong关注细节，渴求完美的执著，十分难得。批评Hillsong的人必须正视他们在艺术、美学、和管理上的成就，因为这些成果反映出“把最好的献给上帝，因为祂配得”的敬拜态度。
《将最好的献主》，很多人会唱，也能在祷告时挂嘴边；但能说会唱是一回事，如何反映在音乐敬拜的美学和服事的态度上，则是另一回事。
谁说感受不重要？
Hillsong不是二流乐队——打着荒腔走板的鼓，企图用廉价的流行乐风，操弄会众的情绪。有些批评者或许也该反省一下自己教会的音乐敬拜，领唱者那种马马虎虎、心不在焉，在排练时草率敷衍、缺乏敬拜热情的态度，无怪乎会众唱诗有口无心，感受不到上帝的同在！
是谁说感受不重要的？不高举感觉不代表弃感觉如敝屐。读一读《诗篇》──教会敬拜的范本，只要我们踏进作者的心灵世界，可以马上感受到那浓烈的情感，对上帝，对自己的处境，甚至对敌人的感受。
不论是悲伤、愤怒、焦虑，或狂喜，上帝并不轻看我们真实的感情。
薄如纸片的神学
Hillsong创作最常被攻击的，是他们歌词中薄如纸片的神学。这一点我部份认同。
像这些年大受欢迎的Hosanna，歌词企图模仿《但以理书》、《启示录》等启示文学的口吻，犹如先知发预言宣告异象，不仅缺乏神学根底，又过度渲染个人的“看见”，内容不知所云，含金量超低。
因此，虽然旋律及和声都很优美，有纽西兰当红女歌手Brooke Fraser助阵，唱功一流，情感表达也到位，但我就是无法欣赏、无法在不能认同的歌词中敬拜。
Ravi Zacharias（1946生，美籍印度裔福音派护教学者。编注）谈到敬拜音乐时，曾引用苏格兰政治家Andrew Fletcher（1655-1716）的名言：“让我为这个国家写首诗歌吧──我不在乎谁写她的法律！”
当艺术家从生活和文化中汲取各样题材，自由地表达内在的情绪和感受来从事创作时，往往豁免于法律及学术上的精准要求。这是诗歌的魅力所在，也是诗歌的危险之处！音乐是灵魂的语言，能把飘渺的情感带进现实，且极具煸动诱惑的能力！
音乐可以承载真理，也可能使人偏离正道。
因此，Ravi说：“不要让音乐成为上帝，让它成为带领人归向上帝的工具。”这是一个很深刻的提醒，我们都需要小心：音乐在敬拜中不该成为主角，窃取上帝的位份。音乐要引人走向真理，把荣耀单单归于上帝。
佳作赏析
不过，平心而论，除非下过功夫听完Hillsong的所有作品，要说Hillsong超过数百首的创作，神学薄如纸，并不公平。相反地，Hillsong有好些令人激赏的佳作：
Still
这首《安静》综合了《诗篇》29篇、46篇和91篇的信息，描绘了上帝是掌权的主——上帝用祂大能的翅膀遮盖我们；当洪水泛滥之时，祂仍然坐着为王，我们要安静，要知道祂是上帝。
这是一首在苦难中特别能安慰人心的创作。约书亚乐团已经用中文翻唱这首诗歌，华人教会的年轻人多半耳熟能详。原曲的和声编写，有着非常浓郁却内敛的情感。我在钢琴上反复用它的和声即兴弹奏（improvise），常让我烦躁的心安静下来。
Oceans (Where Feet May Fail)
这首《恩典之洋（即使我仍会软弱）》是一首当红的告示牌冠军单曲。歌词写道：上帝呼召我们离开舒适的安乐窝，像彼得一样凭信心踏进汪洋，然而在试炼中，我们却时常跌倒；我们要像彼得一样呼求主，定睛在祂的身上。在深不可测的洋海里，主已用祂的恩典环绕我们，必以大能的手引导我们。
这首歌的编曲、配器，和演唱都属一流，歌词也写得很美，值得花时间聆听。
In Your Freedom
这也许是比较冷门，但却是我自己最喜欢的作品。此歌反应了深刻的救恩神学——作者意识到自己完全的残破败坏和无能为力，只有来寻求上帝：
我寻求祢，全能的上帝
我在我的破碎中向祢下拜
这世上没有一个君王像祢，
如此卑微地来临，为了救赎我的灵魂，医治我的心
除了祢给我的恩典，我如今什么都没有
这世上再也没有其他的东西，能使我心眷恋
我爱祢，我的主
祢拯救了我
祢是我一切的所需
祢是我一切的所要……
这首歌运用阴沉的和声开头，如歌词内容之黑暗、软弱、无力……当唱到“我爱祢，我的主，祢拯救了我……”幽暗的低廻向上推升，看到了曙光和盼望。
这曲调的转变十分深沉有力，歌者从内心深处呐喊出对主爱的渴求及委身，非常具戏剧性的张力，却一点儿也不滥情（参：Hillsong，In Your Freedom：
https://www.youtube.com/watch?v=-Jk0Hqyy3oo）。
以上这些作品，无论是歌词、旋律、编曲、意境、诠释，皆属上乘之作，也有很不错的神学立基。随便骂Hillsong肤浅的人，可能需要再仔细研究。
品味与记忆
以我多年参与教会敬拜服事的经验来看，发现很多时候，我们不喜欢某首诗歌并非因为其神学有问题，而是因为时代品味的不同；神学有时被端上台面，拿来包装我们对新文化品味入侵的反感。
音乐品味是一种很“玄”的东西，它能唤起记忆，拨动感情。我在台湾校园民歌的时代中成长，那时教会团契里最流行的诗本是《基督是主》，代表了那一代人的品味。
在一次偶然与当年团契老友相聚的机会中，我们重温这些诗歌，顿时种种美好年少回忆，涌上心头……但仔细想想这些作品，老实说，不论歌词、旋律、或那些简单的吉他和弦，都不怎么高明，但大伙儿唱起来就是有感觉，有滋味！
因此我能想像，当一种新的文化和品味进入教会，年长弟兄姐妹往往坐立难安，没有归属感——在敬拜中找不到可以连结过去曾有的感受。这时，我们倾向于找些冠冕堂皇的理由，来封杀这些新作品，甚至把它们贴上“不属灵”的标签。
老实说，要年轻人在敬拜中全部唱传统圣诗，也很为难他们；不是不能要求他们去学习欣赏历代辉煌的教会音乐资产，而是那些毕竟离他们太遥远了——唱个几首可以，但规定他们只能唱“老歌”，确实难以共鸣。
与这一代年轻人谈福音，在本质上是一种跨文化的宣教事工，因此教会长者需要舍己。Hillsong之所以能吸引大量的年轻人，诀窍就是愿意摆脱传统文化的束缚，成功地抓住了这一代年轻人的品味。
品味，虽然很玄，但愿意向年轻人张开双臂的教会，就无法对其等闲视之。
注：
1. Hillsong看重教会的社会责任，长期投身弱势族群关怀。这激励教会里的热血年轻人，给他们一个实际活出信仰生命的契机，让他们感受到信仰不是与社会脱节的。
透过群体的服事，大大地提升他们对教会的向心力和认同感，这是Hillsong吸引这一代年轻人的另一个重要原因。
以下是他们的几个重点服事：
1）I-Heart：聚焦于澳洲境内前20大社会问题，包括吸毒，人口贩卖，街友游民，医疗保险，自杀等，长期动员年轻人参与关怀、服务及募款的工作。
2）Teen Challenge：聚焦于问题青少年事工。
3）Mercy Ministries：聚焦于未婚怀孕少女事工。
4）Street Teams：聚焦于贫困社区扶助事工。
5）利用全球演出，呼吁重视非洲食物短缺及爱滋病的问题。
2. 2014年9月9日，发表在《纽约时报》的“Megachurch With a Beat Lures a Young Flock”，谈到了美国传统教会这些年对Hillsong的批判，我把它归纳如下：
1) 薄如纸片的神学
2) 为千禧族群打造的新版成功神学
3) 对时尚流行艺人过度关注。
4) 面对媒体，在敏感议题上（如：同性恋及堕胎议题）选择不表态。
上述这些批判，并非空穴来风，不过有些论点也确实是带着贴标签的成见。总之，这些外界的批判，研究起来十分复杂，有些争议不是非黑即白的，端看你从哪一个角度切入。
1）薄如纸片的神学
如上文所述，神学上的乏善可陈，的确是个严重的问题，但这也是我们所处世代的通病吧？当代教会诗歌创作，无论是美国或华人教会界，神学严谨的佳作本就不多。
Hillsong树大招风，更成众矢之的。
值得一提的是，Hillsong教会有6堂初信造就的课程Discovering Christianity（《发现基督信仰》）。这些课程说明了他们的信仰基础：上帝的儿子耶稣是唯一的道路，使人与上帝和好；耶稣为罪人死在十字上并且复活；人得救是本乎恩，也因着信；接受祂救赎的恩典，人就能得着永生。
这些教导和一般福音派的信仰，并无二致。
2）为千禧族群（Millennials）打造的新版成功神学
这个犀利的批判来自美南浸信会神学院院长R. Albert Mohler Jr.。他说，早年成功神学诉求的对像是“穿着尼龙衬衫”的中产阶级，现在Hillsong聚焦于“穿着时尚破洞牛仔裤（rippled jeans），听流行摇滚乐（sophisticated rock music）”的年轻人。
Hillsong的创办人，Brian Houston早期曾写过一本颇受争议的书You Need More Money（《你需要更多的钱》），透露著强烈的成功神学倾向，光看书名就令人反胃！
近年Hillsong比较少讲钱财祝福了。钱财议题对婴儿潮的上一代（Baby Boomers）比较管用，对千禧年代（Millennials）不太有效，于是他们开始改讲“梦想”。
2013的励志新作How to Maximize Your Life（《活得精彩》），就是针对这一代年轻人，所做的转变。网路上对这些作品最多的批评是：Brian Houston曲解圣经经文的情况十分严重。我认为这些批评是正确的。读者可上网听听他的讲道和解经，一窥究竟。
当然我也必须承认，Hillsong 全球这么多的分会中，笔者并无仔细研究并分辨每一个分会牧师的教导，是否都有成功神学倾向？是否都是曲解圣经？因此，这些标签还是要小心使用为妙。
3）对时尚流行艺人过度关注
《纽约时报》特别提到恶名昭彰的小贾Justin Bibber，他和纽约分堂主任牧师Carl Lentz交情匪浅，曾公开称赞Lenz的讲道，让他有生命被破碎（broken down）的感觉。2014年Carl Lentz为小贾施洗。（参：《小贾斯汀变啦！（吴蔓玲）》
http://behold.oc.org/?p=27581）
以摇滚诗歌起家的Hillsong，能吸引时尚人士和流行艺人，是很自然的，我相信并非刻意为之。而《纽约时报》把这一个批判置入文章中，十分地莫名奇妙——罪人生命被改变，正是上帝的大能！难道教会为求良好的媒体公关形象，必须刻意远避一些声名狼藉的慕道朋友吗？那完全不符合耶稣的教导！
4）面对媒体，在敏感议题上（同性恋及堕胎议题）选择不表态
这点我相当能理解，媒体最容易拿一两句话，断章取义，大作文章。尤其这些题目不但很敏感、很复杂，也很政治。
不过，也许他们意识到在这一点上，也常被教会界攻击，最近Brian Houston和Carl Lenz上CBS接受访问（12/25/2014），已不再避讳谈这些“敏感议题”。
面对主持人的辛辣提问，Lenz说他教导的是更高的原则：上帝要祂的儿女圣洁是什么意思？上帝给祂儿女的身份是什么？
关于堕胎，他提到生命的神圣性……但强调他的教会欢迎同志，也爱堕过胎的妇女，因为康健的人用不着医生，有病的人才用得着。
这一段媒体访问非常精彩，我个人认为Lenz的表现可圈可点，也清楚救恩神学。
3.这些年英国民谣摇滚天团Mumford & Sons把“有机”和“乡村”带回主流音乐市场，蔚为风潮。美国一些走在时代前沿的敬拜团，也开始实验不插电民谣风：斑鸠琴、曼陀铃、和乌克丽丽等乐器，都从坟墓里败部复活了。
Hillsong最近也尝试不插电了（参：Hillsong冠军金曲Ocean不插电版：
https://www.youtube.com/watch?v=DGRz2BJQRXU）。
作者王星然，现居密西根州，服事重心为Michigan State University校园事工。
