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发表于 2009-8-22 23:58
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当孩子谈论画作......
文 / 养玉·阳阳
去画展，经常可以碰到这样的情景：两个赏画人，站在画作前，或抱臂，或叉腰，或一手扶住下巴，你一言我一语地谈论画作。有时我会假装被某画吸引，站着不动，实则是在偷听；偷听的结果，或受益匪浅，或一笑走人。
最妙的是父母领着孩子，孩子的个头或许只及父母腰间，徐徐站定，温言软语，问答间见真情。这种情况，是必须偷听。孩子的问题总是出人意表，他们未经世事的双眼总能注意到超凡脱俗的细节。哪位学者讲过，人们对画作的理解，也许更多是从艺术评论、艺术史里头借来的。蒙娜丽莎为何经典？因为她的面容集合了男性和女性的神韵，因为她的笑中藏着永恒的谜，因为她的双手温润如玉、孕育着生命，因为她的真实身份害研究者们抓破头皮……凡此种种，已成定式。若然你已对这些套话心生厌倦，不妨听听孩子们的说法。他们的心眼纯朴如朝露，他们的思维尚未被那些艺术界的老生常谈框死，他们敢于对毕加索的“名作”指手画脚。
“审美能力是被训练出来的。”——这真是一个让人左右为难的命题。训练，意味着学习规则。站在一幅画前，蒙德里安的《红黄蓝构图》，比如说，你是希望孩子引经据典、滴水不漏地说出一大通来自书本的见解呢，还是情愿TA一脸不屑、发自内心地说一句“这不就是方格吗？我用左手闭上眼睛都能画啊”呢？
谈论画作是需要勇气的。这份勇气也许来自无知，也许来自书本和“学者们”，也许来自真诚、毫无杂念的心。这3种“也许”混融在一起，无法精确剥离。人类真奇妙。一幅“大师之作”能被众口一致地称赞500年——奇妙。这个人成名了，永垂画史了；那个人画了一辈子仍然默默无闻、湮灭人海——奇妙。同是这幅画，我爱得死去活来，你漠然嗤之以鼻——奇妙。从第1讲就摆出的问题：经典为什么会成为经典？孩子们回答不了。我这个做老师的呢？惭愧，同样回答不了。太多问题需要用一生去思虑了。太多答案显得粗糙、简陋、偏颇、失全。当你站在一幅画前，你凝望它，你看进它的深处，你觉得你看见了它的灵魂，你觉得你望穿了时光，你认为言语、分析、学问在此刻都是无用的、多余的——也许只有在此刻，短暂而纯粹的宁静才会降临，完美的幸福会将你充满，这种至福，虽然只有片刻，也因为它只持续片刻，你会那么实在地品尝到生命之美。而这种生命之美，不需要训练，不需要“学者们”的教诲，每一个人都会立刻明了。
蒙德里安，《红黄蓝构图》
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